▲安藤忠雄（Tadao Ando）

在安藤忠雄看来，使用材料的唯一标准是在那个时代，在那个地区能找到的最常使用的材料，而他主要做的是让这唾手可得材料做出大家不能做到的效果。因此在他大多数的建筑作品中，混凝土，这种与一般建筑土在材料上并没有不同地方的材质，确能做到让大众惊叹。

▲年轻时的安藤忠雄

“光赋予美以戏剧性，风和雨通过它们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。”他的作品，是光和影的追逐建筑的力量，他遵循以人为本的设计理念，注重人、自然、建筑的内在联系，独特的建筑风格让他为传统日本建筑设计带来划时代的启迪。下面让我们一起欣赏大师代表之作，来感受建筑的力量。

住吉的长屋位于日本大阪住吉区的一条老街上，建筑面积约46㎡，是安藤忠雄的第一个作品也是安藤忠雄建筑生涯中最重要的作品之一。该建筑由混凝土打造，外墙没有窗户，特地留出的室外中庭是整个建筑的核心，人的所有活动都有中庭的参与。

踏上一步台阶，便能来到长屋的门前，站在此处抬头仰望，可以看到一个狭窄而高耸的天井，安藤忠雄说道：“我所追求的是这样一个空间，对外封闭，但通过光线在内部造成戏剧性效果。”

在这个小面积建筑中，安藤忠雄把建筑分成了三段，并在中间留出了一个中庭。从外部看似内部这座建筑是没有光线的黑盒子。但是进入内部就会发现，因为有庭院而感到非常明亮。对于进深14米的长屋中，正常的建筑空间布局会让多数房间常年处于阴影之中，而中庭的出现则让拥挤环境下的长屋采光条件得到了显著的改善，并且实现了自然通风的条件。

庭院提供了一种与自然的接触，揭示出自然的各个方面，它是住宅生活的中心，也是一个引换正在现代城市日趋消逝的光，风，雨等自然物的一种装置。光线从天空渗入院中，在墙上和院子里投下深深的阴影。

▲中庭空间

住吉的长屋的平面布局上，安藤忠雄用混凝土的墙壁把狭窄而细长的基地围合了起来，在这样一个方盒子里，对脚可以踩到的地板和手摸得到的家具全部采用自然材料，从而使住户在精神上有所慰籍，同时解决了结构问题。

住吉的长屋可以说是安藤在受到禅宗思想的潜在影响，吸取日本传统文化、弥生文化及传统建筑文化的基础上，运用现代设计手法，现代建筑材料，创作出的冷静而又传统的日本建筑。他准确地把握了“和魂”，摈弃了形式上对和风和和式的追求，说明了传统文化与现代建筑之间灵魂和精神的继承和发展关系。

小筱邸位于兵库县芦屋市郊外的国立公园内，同样也是安藤忠雄的代表作之一。该建筑由两个沿地势平行放置的长方体混凝土体块和一个圆柱体混凝土体块组成，中间庭院将各种元素结合在一起，同时也有助于房间的照明。

墙壁采用清水混凝土，刻意保留了施工模板的孔洞痕迹，阳光照在光滑的混凝土墙壁上会产生丰富的光影变化。

夜晚，光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下，清水混凝土墙面仿佛被罩上了一层朦朦胧胧的光晕，弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬。

建筑光影的运用及其丰富多变的阴影关系，让我们看到了安藤忠雄对于这类设计手法的熟练使用，也反应了其在清水混凝土与光影关系上高超的技巧。

日本神户六甲山教堂又名“风之教堂”，为安藤忠雄“教堂三部曲”系列的第一个力作。教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，教堂由正厅、钟塔和一条长达40米的“风之长廊”组合而成。区别于普遍意义上的教堂——人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎，六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分，在这“风之长廊”你依旧能够体验到宗教的狂热。不过前者趋于神秘主义和纪念性，后者则更加符合东方自然审美的趣味。

内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”——前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。

风之教堂格调清新明快，富人文主义精神。沐浴于光与风的福泽，思考随着情绪的微张至饱和，丝毫不显压抑和沉重。

水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上，是安藤忠雄的“教堂三部曲”第二个竣工作品。从结构的设计上，安藤忠雄也有着独特的想法，他通过混凝土墙将主场地围合，将内部的视野进行了一定的收缩。将视角锁定在水、林、十字架三体之内。

水之教堂以“与自然共生”为主题，正面由一面长15米，高5米的巨大玻璃组成，5月到11月间，巨大的玻璃将完全打开，使教堂与大自然混为一体，婚礼仪式犹如在北海道的壮观大自然中举行，周围的白桦林，北海道的蓝天白云都倒映在湖面上。

祈祷室三面为实墙，一面完全敞开，面临水池，水池中立着十字架，以远处优美的山坡树木为背景，信徒们就是面对这引入建筑之中的优美自然景色向上苍祈祷的。这面敞开的“虚墙”装有移动的玻璃隔断，昼夜轮转，四季交替，时光流逝，不论是任何一个时刻，你总能在水之教堂感受到大自然本质的美好。从这个小小的教堂中可以看到“埋伏在建筑中的精彩场景”，这是安藤忠雄建筑作品的特点之一。

内部从第一个透明的体量开始，四个相邻的混凝土十字架升起，在强烈的阳光下排列，透过玻璃将参观者笼罩在光影之中，营造出庄严的氛围。在这个空间里有一个黑色的螺旋楼梯，游客必须通过它下两层楼走到教堂的后面，从那里可以看到十字架从池塘的水面上出现。

教堂内部肃穆、严谨、静谧，它是人类在这里感受自然的祷告所，也是洗涤精神的修炼地——感受，就是水之教堂设计功能最好的诠释。

如果说这是一场天与地的交响乐，水之教堂无疑是一个观众席，大自然才是这场演出最亮眼的主角。安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。

对于安藤来说，光之教堂代表着建筑的双重性，即所有的存在中二元的本质——虚实、明暗、动静。共存的差异使得教堂剥去了所有装饰，空留一个纯净朴素的空间。光与实体的交汇凸显了人们内在的精神与世俗意识。

最简洁材料的使用更加强调了空间的双重性，混凝土结构去除了传统基督教的装饰与审美。除了朝东立面突出的十字架外，教堂由混凝土外壳包裹，由此产生的黑暗是一个更加深沉且引人深思的信仰之所。而作为极简主义建筑的证明，东面墙上的十字架是教堂中唯一突出的宗教象征。

光之教堂散发出的建筑纯粹感源于细节。钢筋混凝土没有一丝与建造过程无关的装饰。混凝土间的接缝与节点由日本木匠大师与安藤忠雄一起精心制作，从而锻造出完美光滑的表面与精准对接的节点，混凝土模板的缝隙甚至与东面的十字完美契合。

混凝土结构彰显了安藤忠雄的极简主义美学。然而混凝土的浇筑和成形方式使其在自然光下发光。安藤忠雄在东立面放置的十字架让从清晨至白天的光渗透进来，将室内混凝土墙去材质化，从一个黑色体块变为一个发光的盒子。安藤忠雄在光之教堂以及其他多个项目中，对光线与混凝土的掌控有一种超现实的效果，在感官上去除了材质，由暗至明，从而延展出空间。

“风、水、光”三座教堂各有特色，它们充分利用场地的优势，将某种单一的自然元素发挥到极致：风之教堂的风之长廊、水之教堂伫立在湖心的十字架以及光之教堂墙上用光雕刻出的十字架，都是极具符号性的建筑特征。利用自然元素如风、水、光来营造发人深省的静谧空间，使参观者的感知沉淀，进而追溯精神的本源。

淡路梦舞台是安藤忠雄最大的规模的作品之一，阪神大震灾给他带来的震撼，促使其对环境意识的重新审视，并在其'淡路国际花园都市'规划中得以实施。淡路梦舞台的设计突出体现了他一贯的对公共空间的关注。简析了他所追求的在建筑这一抽像化自然中营造人与自然共存，人与人交流的舞台。

淡路梦舞台从一片荒芜开始，在人类努力再生的自然中诞生，站在这样的背景下，梦舞台可以说是提高人们环境意识的象征性场所，是人类积极推动自然、与之共生的舞台，淡路梦舞台集酒店，会议，剧场，温室等作用于一体，100步花园以100个斜方格的几何图案排列，清水混凝土、水、光线在这里运用得淋漓尽致。

其中，圆形广场是由清水混凝土墙围成的直径约30米、高度约10米的圆形空间，空间内部是一方静谧的池水，倒映着澄澈的天空。安藤忠雄的建筑空间大多是内向、集中的，常常被混凝土墙围合成纯粹的几何空间，圆形广场也不例外。在广场内部的地面上行走时，仿佛与外面的尘嚣隔离，内心如眼前的一池静水般安谧。

从圆形广场顶部往椭圆广场走时，会经过海回廊。海回廊靠近大海一侧，面向大海开放，周围的景色与喷泉一同创造出了明亮开阔的空间。梦舞台建筑主题之一，“光”与“影”的光之回廊就是海回廊。

穿过海回廊来到椭圆广场。椭圆广场连接着海回廊与山回廊。与圆形广场相似，椭圆广场底部有积水，有坡道与出挑的展望台，不同的是，在椭圆广场是通过建筑内部才能到达顶部展望区，并且在西侧的墙面有形态尖锐的日晷。

安藤忠雄在设计梦舞台的时候希望，来访淡路梦舞台的客人，能够感受到水、风、光、阴、天空、山和海等日常生活中不容易注意到的自然的气息。而安藤忠雄也确实在梦舞台的建筑中完美地提取和表现了这些自然元素。

2001年，安藤忠雄在狭山池畔设计了一座博物馆来保存展示这一带出土的文物及相关研究的资料。整座博物馆以水与大地为设计主旨，通过动线设计来引导参观者感受自然。他设计的博物馆在入馆途径上追求一种仪式感，你必须通过他设计的错综复杂的线路来慢慢体会整座建筑的魅力。

螺旋状下沉式广场、交错的楼梯、意料之外的敞开式空间，这个博物馆具备了最基本的安藤元素，但是安藤又添加了一个独特的设计。

博物馆外是通过围墙隔离开的迷宫式广场，地面的位置是个观景平台，想要进入博物馆主体必须沿着交错的步道走到下沉式的水池空间。

这个空间的两侧是通过水池落差制造出的水幕，整个建筑和水融合为一体，化身一个水之庭院，展现出水与大地的亲密接触。水流时缓时急，轰鸣着的水流声时大时小，仿佛置身自然，将参观者与外界隔绝，更好地融入这座博物馆。

在水幕长廊的尽头是被高高的墙壁所包围的下沉式环形广场，绕着环形广场的阶梯向上才能到达博物馆入口处。

安藤忠雄在这座建筑中运用几何线条将简单的空间复杂化，通过狭窄的步道引导观者充分沉浸在建筑体中，是安藤忠雄最为经典的建筑之一。

1995年，阪神地震撼动了附近一大片地区，灾后重建工程里，政府提出了修建兵库县里美术馆和神户水滨广场的计划，以此振奋民心。美术馆北向有眺望神户六甲山的平台，南向坐拥濑户内海和神户港风景的亲水阶梯。作为该项目的设计师，安藤忠雄仍然选择了清水混凝土作为主要建筑材料，正面看结构简单，靠海的一侧，更经常出镜，和新神户市的整体城市气氛融合的很好。

美术馆是三座平行长方体玻璃建筑和一个巨大的石壁基座组成，玻璃箱型建筑采用双层膜构造，巨大的透明玻璃从屋顶一直延续到地面。基座部分可以用作室外展示场所，整个东部新都心地区的庭院，建筑的外部就能感觉到有明显的错层。

而两座玻璃箱体中间，能清晰看到建筑内核还是安藤先生签名式的清水混凝土样式，它保护着展厅的空间；设置了一个巨大的内向螺旋楼梯，造型别致，让人印象深刻。从这里可以连接上下楼层，从而进入下面的主厅入口。

而最外层通透的玻璃，将阳光、海岸、绿树等外部景观都释放了进来，站在巨大的走廊即可感受到与外部自然环境的联结感。通过玻璃的外壳让混凝土的内核变得柔和，达到虚实结合的效果。

这个建筑物不仅用来展示美术作品，也是作为各种艺术融合的场所而设计的，在简洁明快的结构中实现了多样的空间体验。随着参观的时间和季节，美术馆会呈现各种各样的变化，任何感受都成为了发现处于变化中的这个美术馆的建筑手法的一种乐趣。

沃斯堡现代艺术博物馆是安藤忠雄于1997年受邀参与国际竞图的得奖作品。基地位于美国德州沃斯堡的郊外，属于都市公园的一部分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗邻路易斯?康设计的金贝尔美术馆。因此，如何处理与这栋现代经典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基地一个明显的性格，是这个竞图的主要课题。

在这个设计案里，安藤忠雄尝试与路易斯?康的作品对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的建筑物中。而于广大的基地，安藤忠雄提出一个没有内外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在的「艺术之森」构想。在这些想法下所导引出的意象是，在有着绿荫、水池围绕的森林中，并列着五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排是属于公共空间，短的三排则是展示空间。

美术馆使用混凝土和玻璃作为主要的建筑材料，在沃斯堡的严苛气候条件下，混凝土建筑除了有保护艺术作品的作用之外，更可以保证构造上的安全。此外，在混凝土的外部加覆玻璃的表层空间，可减轻外部气候对室内展示空间的直接影响，提高展示作品的安全性。

沃斯堡现代艺术博物馆整个建筑物的组成，就是将双重表层构造的长方形体空间，加以连续并列，并运用多种自然光的采光系统，使得单纯的整体构成中，有更多样化的展示面和展示空间。

安藤忠雄一生热爱旅游，拜访世界各地的建筑和风景，其创作的想象力很大程度来自旅程中所见所闻。日本直岛系列建筑就源于他在一次坐飞机过程中看到濑户内海的岛屿上植被稀疏，到处都是人工挖掘痕迹的经历。由此，他便产生将这些岛屿进行重新改造的想法。

安藤忠雄的设计理念一贯以来都追求将建筑融入自然的地貌之中，而这一理念在地中美术馆的设计上达到了极致。为了不破坏濑户内国家公园的视野，安藤忠雄将美术馆的建筑都建在了地下。从空中俯瞰，只有一个个简洁的几何形状开口向着天空。

美术馆室内完全依靠天井采光，光线透过不同形状的缝隙与开口被引导入室内，在每天的不同时刻呈现出独特的色调与影子；在地中美术馆，光是馆内艺术作品展示的有机参与体。

地中美术馆大体量混凝土墙壁形成的围合感，给人以向上的力量。块面的运用，光与影的变化，使极简的空间产生了丰富的变化。空间的塑造简单、纯粹，是无与伦比的。纯净的空间，娴熟的表现手法，无需过多的解读，只需点线面的诠释。

上海保利大剧院（2014年）

Shanghai Poly Grand Theatre

上海保利大剧院位于嘉定新城远香湖畔的新城白银路159号，是上海地区标志性文化设施之一。保利大剧院是安藤忠雄设计的文化建筑中清水混凝土体量最大的项目，安藤忠雄称之为他在中国“所设计作品的最好体现”。

剧院临湖而建，安藤将水景融入设计，充分展现建筑与水、风、光等元素相结合所产生的奇妙效应，以传达对自然的尊重和膜拜。

圆筒、曲线、几何、变换……如果把保利大剧院比作“万花筒”，那么透过万花筒看到的尽端就是耀眼的舞台。一个一个简单的圆筒，它们构成了入口，休息厅，交通动线等公共的功能空间。

圆筒与圆筒咬合相交的话就生成了复杂的曲线。通过这样的设计，在结构合理性和经济性考虑上得到的系统构成中可能创造出意想之外的各种奇特空间。

各个圆筒通过不同的角度将周围的风景切入。倾斜的被切断的圆筒形成椭圆形的断面，在建筑中看到的风景也会出现各种各样的轮廓。

看似简单的交线实则是若干段双曲线条拼接而成，实际效果一气呵成、浑然一体。白天保利大剧院就像一个装满许多秘密的玉石静搁在远香湖一畔，晚上它则成了一个玲珑剔透的水晶盒子，漂浮于广阔的水面之上，与自己的倒影安静的对着话。

2015年，安藤忠雄受邀为杭州蕴藏深厚历史文化的良渚文化村设计了新的良渚文化中心，自2015年开馆迎来，该建筑吸引了越来越多的人前来参观，成为良渚的又一新地标。

艺术中心的三栋单体虽然内部功能和空间性质不同，但在形体上均保持了三个纯粹的长方体体量。实际上除了北侧长方体局部有形体凸出，其余两个长方体都保持了纯粹的形体特征，且整体上它们都遵照着极少主义的准则，做到建筑形体的最大纯化，并在体量上存在着明确的数量关系。三个长方体的并置决定了这个建筑的主要空间构成方式。

临水的一面就是文化中心的图书馆，清水混凝土的清冷与木制高书架的温暖相融。阳光透过巨大的落地窗照射进来，清水混凝土光影结合。

柱子、平台和阶梯被谨慎地置入由长方体和大屋顶所限定出的半室外空间。柱子的排列延续了单体的柱网规律。平台以嵌入的姿态介入，并在西侧保持了边界的对位关系，在南侧穿出长方体形成一个三角形挑台，在北侧延伸并演化成直下一层的大台阶，从而以一个连续的水平面的形态将三个长方体体量联结起来，不仅形成了不同功能之间进行转换的过渡空间，也为各种丰富的文化活动提供了空间上的可能性，就如同城市的客厅或活动的舞台。

良渚文化艺术中心落成时，安藤忠雄说：“我的任务已经完成了，这个公共空间的真正价值和灵魂，要靠良渚文化村的居住者一起来营造。”如他所言，使用者是这个建筑的参与者与营造者，他们赋予这里人气与活力，让建筑与空间真正地活起来，真正地拥有价值与灵魂。

和美术馆位于广东顺德，是安藤忠雄在中国的又一力作。美术馆以“和谐”为主题，融汇历史与现当代艺术，通过运用清水混凝土作为建筑材料，安藤忠雄将光、水、风等自然元素融入到这座具有岭南建筑文化意境的美术馆中。

为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心。具体而言，这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，4层圆环重迭交织。立体的“圆”随之偏移，在赋予各个空间明确的中心对称的同时，更丰富了这个序列的变化效果。这样的设计也充分考虑了岭南地区亚热带气候的特性，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。

▲安藤忠雄手绘稿

在圆形的建筑形态中，不但设置了中国近现代艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”的视觉对比，相互冲突所产生的空间差异感，为美术馆赋予了更多个性内涵。

与“圆”环迭层外观设计相呼应的，是以清水混凝土双螺旋楼梯为核心的5层挑空中庭设计。“圆”环构成的空间正如“圆”字所示。在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。

美术馆场地内的留白，可为周边商务区的人们提供休憩空间。为增加建筑亮点，景观设计以水景为主，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，同时，当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座。

和美术馆中的“和”不仅是代表“和谐”，也有“和(huò)”——混合之意，体现了岭南建筑中“空间融合”的意境。安藤忠雄在设计前期，对岭南建筑进行了深入研究。和美术馆的建筑设计是其对岭南建筑文化的一种回应，以“圆”为中心慢慢向外扩展的外形，也承载着安藤忠雄对于和美术馆未来成为广东乃至中国、世界中心的愿景。

1995年，安藤忠雄被评为第十七届普利兹克建筑奖得主，是第三位获得职业最高荣誉的日本建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤忠雄的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。

在他的所有的作品中，正如他所说：“通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。”